यू ट्यूब पर गोवा का संगीत सुनिए और लोकसंगीत के कार्यक्रम में प्रस्तुत कीजिए । - yoo tyoob par gova ka sangeet sunie aur lokasangeet ke kaaryakram mein prastut keejie .

गोवा का संगीत भारत के पश्चिमी तट पर गोवा राज्य के संगीत को संदर्भित करता है । गोवा में पश्चिमी कला संगीत से लेकर भारतीय शास्त्रीय संगीत तक विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों का उपयोग किया जाता है। [१] इस छोटे से राज्य में कोंकणी संगीत भी लोकप्रिय है। पुर्तगाल का एक पूर्व क्षेत्र होने के नाते , गोवा में वायलिन , ड्रम , गिटार , तुरही और पियानो जैसे वाद्ययंत्रों के उपयोग के साथ एक प्रमुख पश्चिमी संगीत दृश्य है । इसने भारतीय संगीत की दुनिया के लिए कई प्रमुख संगीतकारों और गायकों को भी तैयार किया है । पुर्तगाली Fado गोवा में भी महत्व है।

लोर्ना कॉर्डेइरो एक लोकप्रिय गायिका हैं और उन्हें "गोवा की कोकिला" कहा जाता है । वह अंग्रेजी और कोंकणी दोनों में गाती है। उसके कुछ लोकप्रिय बूढ़े पिस्सो, बेब्दो , रेड रोज़, टुज़ो मोग और नोक्सीबक रोड्टा हैं। अन्य लोकप्रिय संगीतकारों और गायकों में एंथनी गोंसाल्वेस (वायलिन वादक), एंटोनियो फोर्टुनाटो डी फिगुएरेडो (कंडक्टर और वायलिन वादक), क्रिस पेरी (अक्सर गोवा संगीत का राजा कहा जाता है), हेमा सरदेसाई (पार्श्व गायक), इयान डी'सा , (पूर्व गिटारवादक) कनाडाई बैंड बिली टैलेंट , गोयन वंश के), रेमो फर्नांडीस (संगीतकार और पार्श्व गायक), किशोरी अमोनकर (शास्त्रीय गायक), दीनानाथ मंगेशकर (नाटककार और शास्त्रीय गायक), और ओलिवर सीन (गायक / गीतकार)। गोवा ने भारतीय शास्त्रीय संगीत के कई कलाकारों का निर्माण किया है , जैसे गायक केसरबाई केरकर , लता मंगेशकर और आशा भोंसले ।

गोवा के स्थानीय बैंड पश्चिमी संगीत शैलियों के उपयोग के लिए भी जाने जाते हैं और सार्वजनिक और निजी दोनों समारोहों में लोकप्रिय हैं। गोवा इलेक्ट्रॉनिक संगीत, ट्रान्स संगीत की शैली का घर बन गया है । यह गोवा में सालाना आयोजित होने वाले इलेक्ट्रॉनिक संगीत समारोहों में लोकप्रिय है जो 50 से अधिक देशों के लोगों को आकर्षित करता है। हालांकि, क्रिसमस-नए साल की अवधि के आसपास पर्यटन चरम के कारण, त्योहारों को या तो रद्द कर दिया गया है या अन्य तिथियों पर पुनर्निर्धारित किया गया है। [2]

एक हिंदू विवाह समारोह में संगीतकार और नर्तक, कोडिस कैसानेटेंस से (सी. १५४०)

पारंपरिक गोवा संगीत वाद्ययंत्र शामिल ढोल , mridanga , तबला , ghumat , ढोलक , kansallem , mhadalem , शहनाई , सुर्त , Tasso , nagado , और तम्बूरा। Ghumat है एक मिट्टी-बर्तन बर्तन की तरह गोवा के कुम्हार द्वारा मध्य भाग ज्यादा बाहर उभड़ा के साथ, दो विपरीत दिशा में, एक बड़े और व्यास में अन्य छोटे पर खुलने के साथ किए गए पोत। फिटिंग के लिए आसानी से ढाले गए किनारे के साथ बड़े उद्घाटन पर, एक छिपकली की गीली त्वचा (लैकेर्टा ओसेलटा), जिसे कोंकणी में सैप या गार के रूप में जाना जाता है , उद्घाटन की पूरी सतह को कवर करने के लिए पूरी तरह से फैली हुई है। Ghumat हिंदू त्योहारों के लिए आवश्यक है, जैसे कुछ मंदिर अनुष्ठान Suvari vadan , bhivari और mando प्रदर्शन। एक म्हादलम एक बेलनाकार मिट्टी का बर्तन होता है जो दोनों सिरों पर छिपकली की खाल से ढका होता है और ज्यादातर कुनबी द्वारा बजाया जाता है ।

सुरपावो और कोनपावो गोवा के धनगर समुदाय की बांसुरी हैं । Surpavo चरवाहों का एक लंबा बांस की बांसुरी है। उपकरण एक कर्मचारी की तरह है और लगभग 60-70 सेमी लंबा है। [३] इसकी ध्वनि को 'नरम और मधुर' बताया गया है। [4] konpavo 20-30 सेमी लंबा है। [५] इसके स्वर को 'उज्ज्वल और ऊँचा' बताया गया है। [४] यह सीधी स्थिति में बजाया जाता है और ईख के साथ बांस से बना होता है। इस यंत्र को आक्रामक या परेशान मवेशियों को शांत करने के लिए कहा जाता है। [6]

सुर्त (कोंकणी: सूर्त) एक लंबे लकड़ी के ट्यूब तीन छेद के साथ एक कीप के आकार घंटी के साथ तय हो गई है। [४] इसका उपयोग शहनाई के साथ किया जाता है । [७] शिंग एक भारी घुमावदार पीतल की तुरही है जिसमें एक तीखा, कर्कश स्वर होता है। Korno (कोंकणी: कोरनो) एक कीप के आकार घंटी के साथ एक लकड़ी सीधे तुरही है। बैंको एक घुमावदार पीतल का पाइप उपकरण है जिसमें चार पाइप एक दूसरे में लगे होते हैं। [४] इसमें कठोर और तेज आवाज होती है। [8]

450 से अधिक वर्षों तक पुर्तगाल का हिस्सा होने के कारण गोवा में पियानो , मैंडोलिन और वायलिन की शुरुआत हुई । ड्रम , गिटार और तुरही जैसे अन्य उपकरणों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। इस अवधि में स्कूलों ने विद्यार्थियों को कम से कम एक ऐसा उपकरण सिखाया। ऐसा कहा जाता है कि गोवा के लोगों के खून में संगीत होता है , गोवा संस्कृति में संगीत और नृत्य नाटकों की भूमिका से एक बयान और मजबूत होता है। पुर्तगाली कोरिडिन्हो जैसे लोकप्रिय लोक नृत्य अभी भी कैथोलिक शादियों का हिस्सा हैं।

कोंकणी गीत चार समूहों में वर्गीकृत किया जा सकता है: एक जो संगीत और कविता में अधिक प्राचीन फार्म पर ले जाती है, के रूप में fugdi या dhalo ; दूसरा जो पश्चिमी और देशी संगीत को मिलाता है , लेकिन कोंकणी गीतों को बनाए रखता है जैसा कि डेक्निस में है ; तीसरा जो देशी और पश्चिमी संगीत के साथ-साथ भाषा के साथ-साथ डुलपोड में मिश्रित होता है ; और चौथा जिसमें मांडो के रूप में उधार लिए गए पुर्तगाली शब्दों के साथ पश्चिमी संगीत और गीत (कोंकणी में) का उल्लेखनीय प्रभाव है ।

कोंकणी गाने के 35 [9] प्रकारों को वर्गीकृत किया गया है। इनमें शामिल हैं banvarh, deknni, dhalo, dulpod, duvalo, गिर गया गीत, fughri , kunnbi गीत, launimm, mando, ओवी , palnnam, talghari, तिअत्र गीत, zagor गीत और zoti । ईसाई भजन और हिंदू धार्मिक गीतों को भी समकालीन पश्चिमी शैलियों से संबंधित पूर्व के साथ अलग-अलग चित्रित किया गया है।

• बनवर एक शोक गीत है, जिसे आमतौर पर हिंदुओं द्वारा दाह संस्कार के दिन गाया जाता है।
• Deknni एक गाना जो में जन्म लिया है बर्देज़ , Ilhas और साष्टी ।
• ढालो एक शादी का गाना है।
• दलपोड एक नृत्य गीत है जिसमें त्वरित लय और दैनिक गोवा के जीवन के विषय हैं।
• डुवालो एक गर्भावस्था गीत है।
• फेल भारतीय महाकाव्यों या भारतीय इतिहास के विषयों के साथ लोक नाटक है। यह आमतौर पर बारिश के बाद घूमने वाले कलाकारों द्वारा किया जाता है, जो जून में शुरू होता है और अगस्त या सितंबर में समाप्त होता है। गिरे गीत एक नृत्य गीत है।
• फुगरी धार्मिक अवसरों पर विशेष रूप से देवता गणेश के सम्मान में किया जाने वाला एक नृत्य गीत है ।
• Kunnbi , जो शायद एक साथ कर रहे हैं के साथ Gaudde गोवा के सबसे पुराने निवासियों, किसान तबके के हैं। कुन्नबी गीत फुगरी शैली में एक नृत्य गीत है जो उनके स्वयं के जीवन को दर्शाता है, लेकिन शोषण और सामाजिक भेदभाव का सूक्ष्म तरीके से विरोध भी करता है।
• लॉनिम धार्मिक और पौराणिक विषयों से संबंधित एक गीत है।
• मांडो एक नृत्य गीत है जिसका प्रमुख विषय प्रेम है, नाबालिग ऐतिहासिक कथाएं, शोषण और सामाजिक अन्याय के खिलाफ शिकायत, और गोवा में पुर्तगाली उपस्थिति के दौरान राजनीतिक प्रतिरोध है।
• ओवी, जिसे पुर्तगालियों ने वर्सोस कहा था, विवाह संबंधी विषयों वाला एक गीत है। इसका संस्कृत मूल vri है जिसका अर्थ है "चुनना, चुनना"। डिंब में तीन तुकबंद रेखाएँ होती हैं और एक अव्यक्त होती है। पूर्व में प्रत्येक तीन या चार शब्द होते हैं और चौथी पंक्ति एक, दो और असाधारण रूप से तीन शब्द होते हैं। तुकांत पंक्तियों के लिए अक्षरों की संख्या नौ और अंतिम पंक्ति के लिए चार या पांच है। प्रारंभिक पुर्तगाली ईसाई मिशनरियों ने धार्मिक और भक्तिपूर्ण भजनों के लिए ओवी-रूप को अपनाया।
• पल्नम एक पालना गीत है, एक लोरी।
• तालगढ़ी गौड़ का एक गीत है। रंगमंच के गीत को मंचीय नाटक के दौरान गाया जाता है, जो मुख्य रूप से शुष्क मौसम के दौरान भटकते कलाकारों द्वारा किया जाता है। वे दैनिक जीवन को छूते हुए जनता का मनोरंजन करते हैं, लेकिन स्थानीय राजनीति और गोवा की कमियों पर सूक्ष्म व्यंग्य भी गाते हैं।
• ज़ागोर का अर्थ है "घड़ी"। कुन्नबी लोक नाटकों में ज़ागोर गीत गाया जाता है जो उनके स्वयं के जीवन को दर्शाता है। इनका मंचन आमतौर पर रात में किया जाता है।
• ज़ोती को विवाह के समय गाया जाता है।

ईसाई भजन और हिंदू गीत पूजा और लोकप्रिय भक्ति के लिए गोवा के दैनिक जीवन का एक अनिवार्य हिस्सा हैं। राहगीरों के लिए शाम के समय लोगों को अपने घरों में वाद्ययंत्र बजाते सुनना आम बात है।

गोवा के संगीत उद्योग के एक अन्य प्रमुख आकर्षण है तिअत्र पुर्तगाली शब्द से व्युत्पन्न 'Teatro' जिसका अर्थ है थिएटर। यह एक प्रकार का संगीत थिएटर है जो अभी भी गोवा या बॉम्बे के निवासियों के साथ-साथ मध्य पूर्व , लंदन और अन्य प्रमुख पश्चिमी शहरों (जहां कोंकणी बोलने वालों की काफी उपस्थिति है) में प्रवासी और निवासी समुदायों के साथ बहुत लोकप्रिय है । नाटक में प्रदर्शन कर रहे हैं रोमन कोंकणी बोलियों और संगीत, नृत्य और गायन में शामिल हैं। तियात्र कलाकारों को टाइट्रिस्ट कहा जाता है । नाटकों के अभिन्न गीतों को 'कांट' के नाम से जाना जाता है। अन्य गीत, जिन्हें कांताराम कहा जाता है, आम तौर पर या तो हास्यपूर्ण होते हैं या सामयिक, राजनीतिक और विवादास्पद मुद्दों पर आधारित होते हैं जो प्रदर्शन के माध्यम से परस्पर जुड़े होते हैं। ये संगीतमय अंतराल नाटक के मुख्य विषय से स्वतंत्र हैं। गीत अक्सर व्यंग्यपूर्ण होते हैं और गोवा की राजनीति और राजनेताओं के प्रति उदासीन होते हैं। संगीत एक लाइव बैंड द्वारा प्रदान किया जाता है जिसमें कीबोर्ड , तुरही , सैक्सोफोन , बास गिटार और ड्रम शामिल हैं । गोवा में यह सदी पुराना रंगमंच उद्योग अभी भी सरकारी नियंत्रण से स्वतंत्र है और इसे इस तरह के नियंत्रण में लाने के प्रयासों को राजनीतिक प्रकृति की सामग्री पर सरकारी विनियमन के डर से स्थानीय लोगों के भारी विरोध का सामना करना पड़ा है। [14]

• एक तियात्र से एक हास्य दृश्य।

• मोबाइल प्रॉप्स जिनका उपयोग विभिन्न दृश्यों के लिए मंच पर किया जा सकता है।

• गोवा के एक सांस्कृतिक केंद्र में Tiatrs के पोस्टर।

गोवा में कोंकणी धार्मिक संगीत और भजनों की समृद्ध विरासत है । गोवा और दमन के आर्चडीओसीज़ के मानक स्तोत्र को गियोनांचो झेलो (भजनों की माला) कहा जाता है और सूबा कोंकणी लिटर्जिकल भजनों का एक आवधिक शीट संगीत प्रकाशन भी लाता है जिसे देवचेम भुर्जेनचिम गीतम (भगवान के बच्चों के गीत) कहा जाता है। जैसा कि पूजा-पाठ के साथ होता है, गोवा में कैथोलिक चर्च का पूरा संगीत लैटिन लिपि में है।

गोवा (अप्रैल 2008) में रेव रोमियो मोंटेरो द्वारा आयोजित सांता सेसिलिया चोइर द्वारा प्रस्तुत मेस्ट्रो लौर्डिनो बैरेटो को श्रद्धांजलि में शास्त्रीय संगीत का संगीत कार्यक्रम ।

पूरे गोवा के चर्च हमेशा गायक मंडलियों को बनाए रखते हैं। दुनिया भर में अधिकांश कैथोलिक चर्चों की तरह, वयस्कों और बच्चों के लिए अलग-अलग गायक मंडलियां हैं। कुछ ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण सेमिनरी भी अपने स्वयं के गायक मंडलियों का रखरखाव करते हैं। गोवा के 400 साल से अधिक पुराने राचोल मदरसा ( सेमिनारियो डी राचोल) का हिस्सा सांता सेसिलिया चोइर (कोरो डी सांता सेसिलिया) के सभी पुरुष सेमिनरी एक उल्लेखनीय हैं । गाना बजानेवालों को इसके संगीत समारोहों के लिए 16 वीं शताब्दी के बहाल पाइप अंग का उपयोग करने के लिए भी जाना जाता है । गोवा के अधिकांश सदियों पुराने चर्चों में इन पाइप अंगों की सुविधा है, लेकिन कुछ ही अब उनके रखरखाव के कारण इनका उपयोग करने के लिए जाने जाते हैं। हालांकि, वे अभी भी चर्चों की आंतरिक सज्जा का हिस्सा हैं और लगभग सभी उदाहरणों में वेदी का सामना करने वाले मुख्य प्रवेश द्वार के ऊपर नीचे के अंत में स्थित हैं।

पश्चिमी संगीत के क्षेत्र में कई पॉप सितारे हैं, जिनमें रेमो फर्नांडीस (जन्म 1953) शामिल हैं। गोवा का लोकप्रिय संगीत आमतौर पर कोंकणी भाषा और अंग्रेजी भाषा में गाया जाता है । गोवा संगीत में एक अन्य योगदानकर्ता कनाडाई- गोअन बैंड गोवा एमिगोस है, जिसने उत्तरी अमेरिका में सबसे बड़े दक्षिण एशियाई उत्सव में गोवा का प्रतिनिधित्व किया है।

गोवा इलेक्ट्रॉनिक संगीत का घर बन गया है , विशेष रूप से गोवा ट्रान्स नामक एक शैली । इस शैली 1960 के अंत में अपने विकास शुरू हुआ जब हिप्पी से संयुक्त राज्य अमेरिका , यूनाइटेड किंगडम और अन्य जगहों पर एक पर्यटन स्थल में गोवा बदल गया। जब पर्यटन समाप्त होने लगा, तो कई भक्त ट्रान्स संगीत की एक विशिष्ट शैली का अनुसरण करते हुए, इस क्षेत्र में रुके थे । शुरुआती अग्रदूतों में मार्क एलन , गोवा गिल और फ्रेड डिस्को शामिल थे ।

गोवा ट्रान्स

गोवा ट्रान्स (कभी-कभी गोवा या संख्या 604 के रूप में संदर्भित) इलेक्ट्रॉनिक संगीत का एक रूप है जो लगभग उसी समय विकसित हुआ जब ट्रान्स संगीत यूरोप में लोकप्रिय हो गया। इसकी उत्पत्ति 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत में भारतीय राज्य गोवा में हुई थी। अनिवार्य रूप से, ट्रान्स संगीत गोवा के समुद्र तटों पर गोवा ट्रान्स संगीत दृश्य के लिए पॉप संस्कृति का उत्तर था जहां बीटल्स के समय से यात्री का संगीत दृश्य प्रसिद्ध रहा है। गोवा ट्रान्स ने १९९४ से १९९८ तक अपनी सफलता के बड़े हिस्से का आनंद लिया, और तब से उत्पादन और खपत दोनों में काफी कमी आई है, इसके उत्तराधिकारी साइकेडेलिक ट्रान्स (जिसे साइट्रान्स भी कहा जाता है) द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। कई मूल गोवा ट्रान्स कलाकार: हेलुसीनोजेन , स्लिंकी विजार्ड और टोटल एक्लिप्स अभी भी संगीत बना रहे हैं, लेकिन उनकी संगीत शैली को केवल "पीएसवाई" के रूप में संदर्भित करते हैं। टीआईपी रिकॉर्ड्स, फ्लाइंग राइनो रिकॉर्ड्स, ड्रैगनफ्लाई रिकॉर्ड्स, ट्रांसिएंट रिकॉर्ड्स, फैंटम रिकॉर्ड्स, सिम्बायोसिस रिकॉर्ड्स, ब्लू रूम रिलीज्ड सभी समुद्र तट पर और दृश्य में प्रमुख खिलाड़ी थे।

गोवा ट्रान्स 1990 के दशक के उत्तरार्ध और 2000 के दशक की शुरुआत में साइट्रान्स के उद्भव से निकटता से संबंधित है , जहां दोनों शैलियों को एक साथ मिलाया गया था। लोकप्रिय संस्कृति में, दो शैलियों के बीच का अंतर अक्सर राय का विषय बना रहता है (कुछ लोगों द्वारा उन्हें समानार्थी माना जाता है; दूसरों का कहना है कि साइट्रान्स अधिक "साइकेडेलिक / साइबरनेटिक" है और गोवा ट्रान्स अधिक "जैविक" है, और अभी भी दूसरों का कहना है कि दोनों के बीच स्पष्ट अंतर है)। यदि कुछ भी हो, तो मध्य और पूर्वी यूरोप (जैसे ऑस्ट्रिया, हंगरी, रोमानिया) में शैलियों में अंतर करना आसान है, जहां गोवा ट्रान्स पार्टियां साइ-ट्रान्स पार्टियों की तुलना में अधिक लोकप्रिय हैं - यूके, बेल्जियम और जर्मनी में इसके विपरीत सच है। साई ट्रान्स में अधिक आक्रामक बास लाइन है और गोवा ट्रिपल-स्टाइल बास लाइनों से बचने के लिए जाता है। हालांकि उनके बीच, साई- और गोवा ट्रान्स दोनों तानवाला गुणवत्ता, संरचना और अनुभव दोनों में ट्रान्स के अन्य रूपों से ध्वनि रूप से अलग हैं। ब्राजील और इज़राइल को छोड़कर, कई देशों में वे आम तौर पर ट्रान्स के अन्य रूपों की तुलना में अधिक भूमिगत और कम वाणिज्यिक होते हैं, जो कि 2000 के वर्ष के बाद से सामान्य पार्टी दृश्य के लिए दोनों देशों में सबसे लोकप्रिय प्रकार का संगीत बन गया। यूके और पश्चिमी यूरोप के अन्य हिस्सों के शीर्ष डीजे विशेष पार्टियों के लिए गोवा के लिए उड़ान भरते हैं, अक्सर समुद्र तटों पर या चावल के पेडों में। उत्तरी गोवा में अंजुना समुद्र तट पर "शोरबार " को पारंपरिक रूप से गोवा ट्रान्स दृश्य के जन्मस्थान और केंद्र के रूप में देखा जाता है।

• गोवा में संगीत सेटिंग के लिए सजावट।

• मार्टिन कॉर्नर (गोवा) जैसे लोकप्रिय रेस्तरां में कराओके से जुड़े लाइव बैंड एक नियमित विशेषता है।

• बैला - पुर्तगाली शैली के गोवा गीतों के समान श्रीलंकाई गीतों की शैली।
• Amancio D'Silva - गोवा के गिटारवादक जिन्होंने 1960 के दशक के अंत में कर्नाटक शैली को पश्चिम में जैज़ में लाया।